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Jump Cut retire automatiquement les silences de vos rushes. Il s’appuie sur une détection de voix — et non sur un simple seuil de volume — ce qui lui permet de garder les chuchotements, les fins de phrase murmurées et les prises douces, tout en coupant les vrais blancs. Il est environ 10x plus rapide que les concurrents comme AutoPod. Fonctionne dans Premiere Pro et DaVinci Resolve.

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Démarrage rapide

Le panneau est organisé en trois étapes numérotées : Réglages → Aperçu → Application sur la timeline.
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Ouvrir l'outil

Ouvrez le menu Outils (en bas à gauche) et sélectionnez Jump Cut.
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Placer la tête de lecture

Positionnez la tête de lecture sur une portion représentative de votre séquence — contenant à la fois de la parole et du silence.
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Aperçu (gratuit)

Cliquez sur Preview. Un échantillon de 15 secondes est analysé et affiché sous forme de forme d’onde : tout ce qui est rouge sera supprimé.
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Ajuster les curseurs

Bougez les curseurs et regardez les zones rouges se mettre à jour instantanément — aucune nouvelle analyse n’est nécessaire. Lancez la lecture pour écouter l’échantillon.
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Appliquer

Cliquez sur Create Jump Cuts. Votre séquence est sauvegardée automatiquement avant toute coupe.
Interface Jump Cut

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Étape 1 — Réglages

Voice Sensitivity remplace l’ancien réglage « Silence Cutoff » (en dB). Ce n’est plus un seuil de volume : l’outil détecte la voix, donc le bruit de fond, le souffle de la pièce ou la musique ne comptent plus comme « non silencieux ». Valeur plus haute = plus strict = coupe davantage.

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Voice Sensitivity

  • 0,10 – 0,30 — très permissif. Garde les chuchotements, les voix douces, l’ASMR, les interviews calmes. À utiliser si l’outil mange le début de vos mots.
  • 0,40 – 0,60 — équilibré. Talking-head classique, podcast, tutoriel. Commencez ici.
  • 0,70 – 0,90 — strict. Coupe agressivement ; utile en pièce bruyante, avec de la climatisation, du bruit de rue ou une musique forte qui rend la détection trop généreuse.
Si la coupe sonne rognée — la première syllabe manque — baissez la sensibilité avant de toucher au padding. Si elle sonne molle, avec des respirations et des hésitations qui survivent, montez-la.

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Remove Silences Over

La durée minimale qu’un silence doit atteindre pour valoir la peine d’être coupé.
  • 0,10 – 0,20 s — très serré, rythme mitraillette. Parfait pour les formats sociaux / verticaux.
  • 0,30 – 0,60 s — rythme naturel. Retire les blancs mais préserve la respiration du discours.
  • 1 s et plus — ne retire que les longues pauses. Idéal pour les interviews où les silences ont du sens.

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Keep Segments Over

Tout ce qui est plus court n’est pas considéré comme de la parole : un bruit de bouche, un clic, une porte, une toux entre deux phrases. Montez la valeur si des bruits isolés sont conservés en minuscules clips orphelins ; gardez-la basse si vous avez des interjections courtes (« oui », « non », « hm ») qui doivent survivre.

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Padding

Le padding donne un peu d’air à chaque segment conservé, pour que les coupes ne paraissent pas chirurgicales.
  • Valeurs positives (0,05 – 0,30 s) — le cas normal. Étend chaque segment des deux côtés.
  • 0 — coupes franches, immédiates. Serrage maximal, écoute plus rude.
  • Valeurs négatives (jusqu’à -1 s) — rétrécit les segments conservés, en coupant dans la parole. Réservé aux montages très agressifs : cela rogne les mots.
Activez Split L/R Padding pour le résultat le plus naturel : un petit padding à gauche (0,05 s, pour ne pas couper l’attaque du mot) et un padding plus large à droite (0,15–0,25 s, pour laisser respirer la fin de phrase).

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Presets

La barre de presets en haut de l’étape 1 enregistre toute votre configuration de curseurs sous un nom et la recharge en un clic. Créez-en un par format — Podcast, Reels, Interview — plutôt que de tout re-régler à chaque session.

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Étape 2 — Aperçu

L’aperçu analyse un échantillon de 15 secondes pris à la tête de lecture et il est gratuit : il ne consomme aucun crédit, vous pouvez le relancer autant que vous voulez.

Lire la forme d'onde

Bleu = conservé. Surimpression rouge = supprimé. L’image reflète vos curseurs en temps réel.

Écouter

Appuyez sur le bouton vert, ou cliquez n’importe où sur la forme d’onde pour y sauter et auditionner le passage.
Bouger un curseur après un aperçu ne nécessite pas de relancer l’analyse : les coupes sont recalculées localement, instantanément. Recliquez sur Preview uniquement si vous déplacez la tête de lecture ailleurs dans la séquence.
Prévisualisez le passage le plus difficile de vos rushes, pas le plus facile : celui où vous hésitez, où la pièce est bruyante, où vous parlez doucement. Des réglages qui tiennent là tiendront partout.

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Étape 3 — Application sur la timeline

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Create Jump Cuts

Analyse toute la séquence et applique les coupes. Une sauvegarde de votre séquence est créée automatiquement au préalable : vous pouvez toujours revenir en arrière.
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Delete Disabled Clips (Premiere Pro)

Jump Cut désactive les clips silencieux au lieu de les supprimer, pour que vous puissiez vérifier le résultat. Cliquez sur Delete Disabled Clips pour les retirer et refermer les trous.
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Ou automatisez

Cochez la case sur ce même bouton pour supprimer automatiquement à la fin de chaque run.
Sur DaVinci Resolve, le contrôle Delete Disabled Clips est masqué — c’est normal. Resolve reconstruit une nouvelle timeline ne contenant que les segments conservés : il n’y a plus rien à supprimer.

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Depuis le Copilot

Vous pouvez aussi simplement demander dans le chat :
« Retire les silences de ma séquence. »
Le Copilot lance le même moteur avec des réglages par défaut sensés. Utilisez le panneau quand vous voulez voir la forme d’onde et régler le rythme vous-même.

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Pièges fréquents

  • Tête de lecture sur une zone silencieuse ou musicale → l’échantillon d’aperçu ne contient pas de parole et apparaît entièrement rouge. Déplacez-la sur du vrai dialogue.
  • Des mots rognés → baissez Voice Sensitivity, puis augmentez Padding Left. Dans cet ordre.
  • Respirations et hésitations qui survivent → montez Voice Sensitivity et baissez Remove Silences Over.
  • Petits clips orphelins résiduels → montez Keep Segments Over.
  • Musique forte sous la voix → la détection de voix peine. Coupez ou baissez la piste musicale avant de lancer, ou montez la sensibilité.
  • Le padding négatif rogne la parole par conception : ce n’est pas un réglage « plus serré », c’est un réglage destructif.
Point de départ recommandé pour un montage talking-head : Voice Sensitivity 0,5, Remove Silences Over 0,3 s, Keep Segments Over 0,2 s, Split L/R Padding activé avec 0,05 s à gauche et 0,20 s à droite.