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Auto Color étalonne votre timeline comme le ferait un coloriste : il analyse une image réelle de chaque source, la mesure, corrige l’exposition et la balance des blancs, sculpte le contraste et applique un look par-dessus — tout en gardant les plans d’une même scène cohérents entre eux pour que vos cuts ne sautent pas. Fonctionne dans Premiere Pro et DaVinci Resolve.

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Démarrage rapide

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Convertissez d'abord vos rushes Log

Vous tournez en Log ? Appliquez votre conversion Log → Rec.709 (LUT ou transformation d’espace colorimétrique) avant de lancer l’outil. Auto Color étalonne par-dessus votre image de base.
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Ouvrir l'outil

Ouvrez le menu Outils et sélectionnez Auto Color.
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Décrire le look souhaité

Saisissez votre instruction dans le champ prompt — par ex. « warm cinematic look, match all the clips ». Optionnel, mais c’est là que se joue la direction artistique.
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Définir une plage de temps (optionnel)

Laissez Time Start et Time End vides pour étalonner toute la timeline.
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Lancer

Cliquez sur Start Auto Color.
Des rushes Log ou flat sans conversion donneront un mauvais résultat. Auto Color analyse l’image qu’on lui donne : si vous lui fournissez une image Log délavée, il corrige une image Log délavée. Appliquez d’abord votre LUT ou votre transformation d’espace colorimétrique.

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Ce que fait réellement l’outil

1. Harmonisation des plans

Chaque source reçoit une empreinte, puis les plans appartenant à une même scène, un même éclairage ou une même caméra sont regroupés pour partager un look cohérent. Les scènes sans rapport ne sont volontairement pas harmonisées — un extérieur jour et un intérieur tungstène restent distincts.

2. Étalonnage par plan

Chaque source est ensuite étalonnée individuellement : d’abord la correction (exposition, balance des blancs, contraste), ensuite le look créatif — en suivant la direction commune de son groupe lorsqu’il y en a une.

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Ce qui est ajusté

L’étalonnage est une passe complète de Correction de base, pas un simple coup de deux curseurs :
Une image par source est analysée, pas une par clip. Si la même source apparaît huit fois dans votre montage, elle est analysée une seule fois et l’étalonnage est appliqué aux huit occurrences — de façon cohérente, et au prix d’une seule.

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Comment cela arrive sur votre timeline

Dans Premiere, masquez ou supprimez la piste de calques d’effets pour voir instantanément l’avant/après — et pour tout annuler d’un seul geste.

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Réglages

Contrairement à Auto Mix, la plage de temps délimite ici à la fois l’analyse et l’étalonnage — seuls les clips de la fenêtre sont examinés. Étalonner une section isolément signifie qu’elle ne sera pas harmonisée avec les plans hors fenêtre : attendez-vous à un rendu légèrement différent du reste.

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Écrire un bon prompt

Décrivez l’image que vous voulez voir. Évoquez une ambiance, un film, une palette — pas des valeurs de curseurs.

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Ce qui fonctionne

  • Un look : « Warm cinematic look, teal shadows, film-like contrast. » / « Clean and neutral, corporate. » / « Cold, desaturated, moody. »
  • Une référence : « Nordic thriller palette. » / « Sunny golden-hour vlog feel. » / « Documentary — natural, no stylisation. »
  • Une intention d’harmonisation : « Make everything match, it’s all one interview. » / « Keep each location distinct, don’t match across scenes. »
  • Un problème identifié : « My footage is too warm under this lighting, neutralise it. » / « The interior shots are underexposed. »
  • De la retenue : « Correction only, no creative look. » / « Subtle — don’t push the saturation. »
  • Priorité aux peaux : « Talking head — skin tones are the priority, everything else is secondary. »

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Ce qui ne fonctionne pas

  • Des valeurs de curseurs. « Set exposure to +0.4 » — dites plutôt que l’image est sombre.
  • Des instructions clip par clip. « Make the third shot cooler » — étalonnez la timeline, puis ajustez ce clip à la main. C’est déjà une instance Lumetri modifiable.
  • Des timecodes dans le prompt. Utilisez les champs Time Start / Time End.
  • Des corrections sélectives / secondaires. Pas de masques, pas de power windows, pas de « ne change que le ciel » ou « isole la veste rouge ». Il s’agit d’un étalonnage primaire.
  • Le split-toning nommé. « Teal shadows, orange highlights » est compris comme une direction, mais le vrai split-toning aux roues chromatiques ne fait pas partie de ce qui est appliqué — attendez-vous à l’esprit, pas à la technique exacte.
  • Réparer le plan. Des hautes lumières écrêtées sans information, un bruit important ou une image franchement floue ne se récupèrent pas à l’étalonnage.
  • Une LUT par son nom. « Apply Kodak 2383 » ne chargera aucune LUT. Décrivez le look : il sera approché avec les outils de correction.

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Structure recommandée

« [Le look voulu]. [Intention d’harmonisation]. [Problème identifié]. [Jusqu’où pousser]. »
Exemple :
« Warm, filmic look with deep blacks — golden-hour feel. All the interview shots are the same setup, match them. The B-roll outside is a bit cold, neutralise it. Keep it subtle, skin must stay natural. »
Si la première passe va trop loin, ajoutez une phrase de retenue (« much more subtle, correction-led ») et relancez, plutôt que de réécrire tout le brief.

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Après le traitement

L’étalonnage est une correction colorimétrique standard et modifiable — rien n’est figé. Vous pouvez retoucher n’importe quel plan, copier un étalonnage d’un clip à un autre, ou tout supprimer.
Jugez le résultat sur vos cuts, pas clip par clip. Un étalonnage superbe isolément mais qui saute au montage est le vrai échec — et cela signifie généralement que deux plans qui auraient dû être harmonisés ne l’ont pas été. Précisez-le dans le prompt et relancez.

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Pièges fréquents

  • Des rushes Log sans conversion → la cause la plus fréquente d’un résultat décevant. Convertissez d’abord.
  • Une timeline déjà étalonnée → Auto Color ajoute sa correction par-dessus la vôtre. Retirez votre étalonnage existant, sinon les deux se cumulent.
  • Les séquences imbriquées → les clips à l’intérieur ne peuvent pas être analysés comme des sources distinctes. Aplatissez d’abord.
  • Attendre une uniformité de scène à scène → le regroupement est volontairement prudent. Des éclairages différents restent différents, sauf si vous demandez explicitement de tout harmoniser.
  • Une très grande timeline coûte proportionnellement plus cher : le prix dépend du nombre de sources uniques, pas du nombre de clips ni de la durée.
  • Les images impossibles à exporter (médias hors ligne, fichiers sur un dossier bloqué ou synchronisé) sont ignorées — vérifiez que vos médias sont en ligne avant de lancer.
Workflow recommandé : convertir le Log → une passe complète avec un prompt court sur le look et l’harmonisation → relecture au niveau des cuts → relancer avec une consigne de retenue ou d’harmonisation si besoin → retoucher à la main les deux ou trois plans qui ressortent encore.