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Auto SFX lit votre montage, repère les moments qui peuvent bénéficier de sound design, génère des effets sonores adaptés et les place automatiquement sur votre timeline. Vous gardez le contrôle : l’outil crée d’abord une liste de propositions, puis vous permet de sélectionner, refuser ou ajouter des sons avant toute génération ou tout placement. Fonctionne dans Premiere Pro et DaVinci Resolve.

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Démarrage rapide

1

Ouvrir Auto SFX

Ouvrez le menu Outils et sélectionnez Auto SFX.
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Choisir la plage

Sélectionnez Whole timeline pour traiter toute la séquence, ou In / Out pour limiter l’analyse et le placement à la plage marquée.
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Choisir ce qui déclenche un son

Activez Speech, Cuts, ou les deux. Choisissez ensuite les catégories de sons que l’IA peut utiliser.
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Régler la densité et le brief

Ajustez Sound effects per minute, choisissez un modèle d’IA et décrivez éventuellement le sound design voulu dans le champ Brief.
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Analyser

Cliquez sur Start Analysis. Auto SFX lit la plage sélectionnée et propose une liste d’effets sonores avec leurs timecodes.
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Vérifier et placer

Désélectionnez les propositions inutiles, ajoutez manuellement les sons manquants, puis cliquez sur Generate & place.
Gardez Premiere Pro ou DaVinci Resolve ouvert et ne modifiez pas la timeline pendant l’analyse, la génération ou le placement des sons.

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Choisir la plage

La plage choisie détermine ce qui est analysé, où les sons peuvent être placés et l’estimation du coût en crédits.
Si In / Out est sélectionné sans points d’entrée et de sortie valides, Auto SFX utilise toute la timeline et affiche un avertissement.

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Déclencheurs

Les déclencheurs déterminent quels moments deviennent des candidats au sound design. Au moins un déclencheur doit rester actif.

Speech

Exporte et transcrit l’audio de la séquence. L’IA lit ce qui est dit et repère les phrases, idées, révélations, chiffres et punchlines qui peuvent bénéficier d’un son.

Cuts

Détecte le début de chaque nouveau plan et lit des planches contact créées à partir des images de la timeline. L’IA obtient ainsi le contexte visuel des cuts, actions, objets et transitions.
Vous pouvez combiner les deux déclencheurs pour fournir à l’IA le contexte de la parole et l’image autour de chaque cut.
Utilisez Speech pour les podcasts, face caméra, vidéos explicatives et interviews. Ajoutez Cuts lorsque les transitions visuelles et les actions à l’écran doivent également guider le sound design.

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Catégories de sons

Choisissez les familles de sons que l’IA peut proposer. Au moins une catégorie doit rester active. Plusieurs catégories complémentaires peuvent être superposées au même moment. Auto SFX ne place jamais deux fois la même catégorie sur un même moment candidat.

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Sound effects per minute

Ce curseur définit une densité cible, de 1 à 20 sons par minute. Il ne garantit pas que chaque emplacement demandé sera rempli : Auto SFX préfère proposer moins de sons pertinents plutôt que des effets sans contexte suffisant.

1 à 3 par minute

Rare et discret. Adapté au documentaire, corporate, interview et format long.

4 à 8 par minute

Intentionnel et équilibré. La plage de départ recommandée pour la plupart des montages.

9 à 20 par minute

Dense et énergique. Plus adapté aux Shorts, Reels, bandes-annonces et montages rapides.
Lorsque le déclencheur Cuts est actif, le nombre de cuts détectés peut augmenter le nombre d’effets candidats. Un montage très découpé peut donc produire plus de propositions que la cadence seule ne le suggère.

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Modèle d’IA

Le modèle choisit les moments, la catégorie, la durée, le niveau et le prompt de génération de chaque son proposé. Il ne génère pas encore l’audio pendant l’analyse.

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Écrire un bon brief

Le Brief est optionnel. Utilisez-le pour décrire l’intention générale, les sons à favoriser ou éviter et les moments qui doivent rester silencieux.

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Ce qui fonctionne

  • Style : « Subtle cinematic sound design, realistic and restrained. »
  • Transitions : « Use soft whooshes only on major scene changes. »
  • Emphase : « Add clean impacts on important numbers and product reveals. »
  • À éviter : « No cartoon sounds, no risers, no ambience. »
  • Direction sélective : « Keep dialogue sections quiet and focus on visual actions. »

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Ce qui fonctionne moins bien

  • Des noms de fichiers exacts ou la demande d’utiliser une banque de sons particulière.
  • Une longue liste de timecodes. Ajoutez plutôt ces sons manuellement pendant la vérification.
  • Une instruction vague comme « make it better » sans style ni intention éditoriale.
  • Demander à l’outil de modifier le montage, mixer les dialogues ou ajouter de la musique.
Un brief court avec un style, une priorité et une restriction donne généralement le résultat le plus clair.

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Vérifier avant la génération

Après l’analyse, chaque proposition affiche :
  • Son timecode sur la timeline.
  • Le prompt de génération décrivant le son.
  • Sa catégorie.
  • Une case de sélection.
Tous les effets proposés sont sélectionnés par défaut. Désélectionnez ceux dont vous ne voulez pas avant de cliquer sur Generate & place.

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Ajouter votre propre son

Si l’IA a oublié un moment, utilisez Add your own :
  1. Saisissez le temps en secondes.
  2. Décrivez le son en quelques mots anglais, par exemple « dull wooden thud ».
  3. Cliquez sur le bouton +.
Votre son est ajouté dans l’ordre chronologique et sélectionné automatiquement. Il utilise le même pipeline de génération et de placement que les propositions de l’IA.

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Génération et placement

Lorsque vous cliquez sur Generate & place :
  1. Les prompts sélectionnés sont envoyés au générateur de sons.
  2. Un son identique demandé à plusieurs moments n’est généré qu’une fois puis réutilisé. La palette reste cohérente et les coûts de génération ne sont pas dupliqués.
  3. Auto SFX crée suffisamment de pistes audio pour empêcher les sons générés de se chevaucher sur une même piste.
  4. Chaque son est placé juste avant son moment cible afin que son attaque tombe correctement sur le cut.
  5. Le niveau choisi pendant l’analyse est appliqué au clip placé.
Les sons générés sont de vrais clips sur la timeline. Vous pouvez ensuite les déplacer, rogner, mixer, désactiver ou supprimer.
Écoutez le résultat avec les dialogues et la musique activés. Auto SFX choisit un niveau de départ raisonnable, mais l’équilibre final dépend toujours de votre mix complet.

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Crédits

Auto SFX affiche une estimation avant l’analyse, mais les crédits sont débités étape par étape, uniquement pour ce qui est réellement exécuté : L’analyse et la génération sont séparées. Vous pouvez donc vérifier la liste proposée avant de payer la génération des sons. Lorsqu’un même son est réutilisé à plusieurs moments, il n’est facturé qu’une fois.
L’estimation peut différer du débit final. Une opération interrompue ou partiellement échouée ne facture que les étapes réellement terminées.

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Problèmes fréquents

  • Aucune séquence active : ouvrez la séquence à traiter, puis actualisez la plage.
  • Pas de plage In / Out valide : posez les deux points, ou utilisez Whole timeline.
  • Aucune parole dans la plage : désactivez Speech et utilisez Cuts, ou sélectionnez une plage contenant de la parole.
  • Aucun cut vidéo détecté : désactivez Cuts, ou vérifiez que la plage contient des clips vidéo.
  • Trop de sons : baissez Sound effects per minute, désactivez des catégories ou demandez davantage de retenue dans le brief.
  • Les sons ne correspondent pas au mix final : ajustez le gain des clips après le placement. Auto SFX ne peut pas connaître le loudness final de chaque bus de musique et de dialogue.
  • Modification pendant le traitement : déplacer des clips pendant la lecture ou le placement peut invalider les timecodes.
Point de départ recommandé : Whole timeline, Speech + Cuts, Impact + Transition + Foley, 4 à 6 sons par minute, Gemini Flash pour une première passe et un brief d’une phrase décrivant le style et le niveau de retenue souhaités.