> ## Documentation Index
> Fetch the complete documentation index at: https://docs.premierecopilot.com/llms.txt
> Use this file to discover all available pages before exploring further.
# Auto SFX
> Analysez votre montage, générez des effets sonores adaptés avec l’IA, vérifiez chaque proposition et placez-les automatiquement sur la timeline.
Auto SFX lit votre montage, repère les moments qui peuvent bénéficier de sound design, génère des effets sonores adaptés et les place automatiquement sur votre timeline.
Vous gardez le contrôle : l’outil crée d’abord une liste de propositions, puis vous permet de sélectionner, refuser ou ajouter des sons avant toute génération ou tout placement.
Fonctionne dans **Premiere Pro** et **DaVinci Resolve**.
## Démarrage rapide
Ouvrez le **menu Outils** et sélectionnez **Auto SFX**.
Sélectionnez **Whole timeline** pour traiter toute la séquence, ou **In / Out** pour limiter l’analyse et le placement à la plage marquée.
Activez **Speech**, **Cuts**, ou les deux. Choisissez ensuite les catégories de sons que l’IA peut utiliser.
Ajustez **Sound effects per minute**, choisissez un modèle d’IA et décrivez éventuellement le sound design voulu dans le champ **Brief**.
Cliquez sur **Start Analysis**. Auto SFX lit la plage sélectionnée et propose une liste d’effets sonores avec leurs timecodes.
Désélectionnez les propositions inutiles, ajoutez manuellement les sons manquants, puis cliquez sur **Generate & place**.
Gardez Premiere Pro ou DaVinci Resolve ouvert et ne modifiez pas la timeline pendant l’analyse, la génération ou le placement des sons.
## Choisir la plage
| Plage | Effet |
| ------------------ | ------------------------------------------------------------------------------------------- |
| **Whole timeline** | Analyse la séquence du début à la fin. |
| **In / Out** | Analyse et place les sons uniquement entre les points d’entrée et de sortie de la séquence. |
La plage choisie détermine ce qui est analysé, où les sons peuvent être placés et l’estimation du coût en crédits.
Si **In / Out** est sélectionné sans points d’entrée et de sortie valides, Auto SFX utilise toute la timeline et affiche un avertissement.
## Déclencheurs
Les déclencheurs déterminent quels moments deviennent des candidats au sound design. Au moins un déclencheur doit rester actif.
Exporte et transcrit l’audio de la séquence. L’IA lit ce qui est dit et repère les phrases, idées, révélations, chiffres et punchlines qui peuvent bénéficier d’un son.
Détecte le début de chaque nouveau plan et lit des planches contact créées à partir des images de la timeline. L’IA obtient ainsi le contexte visuel des cuts, actions, objets et transitions.
Vous pouvez combiner les deux déclencheurs pour fournir à l’IA le contexte de la parole et l’image autour de chaque cut.
Utilisez **Speech** pour les podcasts, face caméra, vidéos explicatives et interviews. Ajoutez **Cuts** lorsque les transitions visuelles et les actions à l’écran doivent également guider le sound design.
## Catégories de sons
Choisissez les familles de sons que l’IA peut proposer. Au moins une catégorie doit rester active.
| Catégorie | Idéal pour |
| -------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| **Impact** | Coups, claquements, impacts sourds, booms, stingers, révélations et emphases. |
| **Transition** | Whooshes, swishes, passages, reverses, risers et downers autour des cuts. |
| **Foley** | Actions concrètes et synchronisées : clics, portes, pas, objets et sons d’interface. |
| **Ambience** | Ambiances continues, sons de pièce, environnements, drones et atmosphères. Désactivée par défaut. |
Plusieurs catégories complémentaires peuvent être superposées au même moment. Auto SFX ne place jamais deux fois la même catégorie sur un même moment candidat.
## Sound effects per minute
Ce curseur définit une **densité cible**, de 1 à 20 sons par minute. Il ne garantit pas que chaque emplacement demandé sera rempli : Auto SFX préfère proposer moins de sons pertinents plutôt que des effets sans contexte suffisant.
Rare et discret. Adapté au documentaire, corporate, interview et format long.
Intentionnel et équilibré. La plage de départ recommandée pour la plupart des montages.
Dense et énergique. Plus adapté aux Shorts, Reels, bandes-annonces et montages rapides.
Lorsque le déclencheur **Cuts** est actif, le nombre de cuts détectés peut augmenter le nombre d’effets candidats. Un montage très découpé peut donc produire plus de propositions que la cadence seule ne le suggère.
## Modèle d’IA
| Modèle | Idéal pour |
| -------------------- | ------------------------------------------------------------------------- |
| **Gemini Flash 3.7** | L’option la plus rapide pour une sélection simple. |
| **Gemini 3.1 Pro** | Une meilleure compréhension du rythme et des contextes longs. |
| **Sonnet 5** | Un bon équilibre entre goût, contexte et rapidité. |
| **Claude Opus 5** | Les choix de sound design les plus réfléchis pour les montages exigeants. |
Le modèle choisit les moments, la catégorie, la durée, le niveau et le prompt de génération de chaque son proposé. Il ne génère pas encore l’audio pendant l’analyse.
## Écrire un bon brief
Le **Brief** est optionnel. Utilisez-le pour décrire l’intention générale, les sons à favoriser ou éviter et les moments qui doivent rester silencieux.
### Ce qui fonctionne
* **Style :** *« Subtle cinematic sound design, realistic and restrained. »*
* **Transitions :** *« Use soft whooshes only on major scene changes. »*
* **Emphase :** *« Add clean impacts on important numbers and product reveals. »*
* **À éviter :** *« No cartoon sounds, no risers, no ambience. »*
* **Direction sélective :** *« Keep dialogue sections quiet and focus on visual actions. »*
### Ce qui fonctionne moins bien
* Des noms de fichiers exacts ou la demande d’utiliser une banque de sons particulière.
* Une longue liste de timecodes. Ajoutez plutôt ces sons manuellement pendant la vérification.
* Une instruction vague comme *« make it better »* sans style ni intention éditoriale.
* Demander à l’outil de modifier le montage, mixer les dialogues ou ajouter de la musique.
Un brief court avec un style, une priorité et une restriction donne généralement le résultat le plus clair.
## Vérifier avant la génération
Après l’analyse, chaque proposition affiche :
* Son timecode sur la timeline.
* Le prompt de génération décrivant le son.
* Sa catégorie.
* Une case de sélection.
Tous les effets proposés sont sélectionnés par défaut. Désélectionnez ceux dont vous ne voulez pas avant de cliquer sur **Generate & place**.
### Ajouter votre propre son
Si l’IA a oublié un moment, utilisez **Add your own** :
1. Saisissez le temps en secondes.
2. Décrivez le son en quelques mots anglais, par exemple *« dull wooden thud »*.
3. Cliquez sur le bouton **+**.
Votre son est ajouté dans l’ordre chronologique et sélectionné automatiquement. Il utilise le même pipeline de génération et de placement que les propositions de l’IA.
## Génération et placement
Lorsque vous cliquez sur **Generate & place** :
1. Les prompts sélectionnés sont envoyés au générateur de sons.
2. Un son identique demandé à plusieurs moments n’est généré qu’une fois puis réutilisé. La palette reste cohérente et les coûts de génération ne sont pas dupliqués.
3. Auto SFX crée suffisamment de pistes audio pour empêcher les sons générés de se chevaucher sur une même piste.
4. Chaque son est placé juste avant son moment cible afin que son attaque tombe correctement sur le cut.
5. Le niveau choisi pendant l’analyse est appliqué au clip placé.
Les sons générés sont de vrais clips sur la timeline. Vous pouvez ensuite les déplacer, rogner, mixer, désactiver ou supprimer.
Écoutez le résultat avec les dialogues et la musique activés. Auto SFX choisit un niveau de départ raisonnable, mais l’équilibre final dépend toujours de votre mix complet.
## Crédits
Auto SFX affiche une estimation avant l’analyse, mais les crédits sont débités **étape par étape, uniquement pour ce qui est réellement exécuté** :
| Opération | Coût en crédits |
| -------------------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| Transcription de la parole | 10 crédits par heure, au prorata, avec un minimum de 1 crédit lorsqu’une transcription est lancée. |
| Analyse visuelle | 1 crédit par planche contact de 6 images maximum. |
| Génération de son | 4 crédits par son unique généré. |
L’analyse et la génération sont séparées. Vous pouvez donc vérifier la liste proposée avant de payer la génération des sons. Lorsqu’un même son est réutilisé à plusieurs moments, il n’est facturé qu’une fois.
L’estimation peut différer du débit final. Une opération interrompue ou partiellement échouée ne facture que les étapes réellement terminées.
## Problèmes fréquents
* **Aucune séquence active** : ouvrez la séquence à traiter, puis actualisez la plage.
* **Pas de plage In / Out valide** : posez les deux points, ou utilisez Whole timeline.
* **Aucune parole dans la plage** : désactivez Speech et utilisez Cuts, ou sélectionnez une plage contenant de la parole.
* **Aucun cut vidéo détecté** : désactivez Cuts, ou vérifiez que la plage contient des clips vidéo.
* **Trop de sons** : baissez Sound effects per minute, désactivez des catégories ou demandez davantage de retenue dans le brief.
* **Les sons ne correspondent pas au mix final** : ajustez le gain des clips après le placement. Auto SFX ne peut pas connaître le loudness final de chaque bus de musique et de dialogue.
* **Modification pendant le traitement** : déplacer des clips pendant la lecture ou le placement peut invalider les timecodes.
**Point de départ recommandé :** Whole timeline, Speech + Cuts, Impact + Transition + Foley, 4 à 6 sons par minute, Gemini Flash pour une première passe et un brief d’une phrase décrivant le style et le niveau de retenue souhaités.